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Posts Tagged ‘Bob Dylan’

Liam Gallagher llama ”miserable” a Bob Dylan

El siempre controvertido rockero británico Liam Gallagher tiene un nuevo objetivo para sus improperios: La leyenda del rock, Bob Dylan. El ex líder de Oasis ha llamado ‘”miserable” al autor de ‘’Like a Rolling Stone’’, pero, además, ha desestimado sus canciones.

El menor de los hermanos Gallagher, que ahora está al frente de Beady Eye, fue preguntado durante una entrevista con el diario británico The Times, sobre si Bob Dylan lo marcó en su vida a propósito de los setenta años del músico norteamericano.

Sin embargo, según publica Contact Music, Gallagher respondió disparando una misiva llena de improperios contra el cantante de “Blowin in the Wind”.

“Yo sé todo acerca de él y qué, pero es un poco miserable en lo que a mí respecta. Me gusta esa canción que él hizo, ‘Lay Lady Lay’. Las personas se vuelven locas por él, pero en realidad no es nada para mí”.

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10 inolvidables covers de las canciones de Bob Dylan

Bob Dylan cumple hoy setenta años de vida, parte de los cuales han estado dedicados a entregar al mundo temas inmortales que han sido versionados en innumerables ocasiones. Si eres de los que no ha seguido al pie de la letra la carrera de este poeta y cantante nacido en Duluth, Minnesota, seguro que debes haber escuchado algunas canciones que ni te imaginabas habían sido creadas por Robert Allen Zimmerman -su nombre de nacimiento- en sus casi 50 años de trayectoria. Aquí te presentamos una pequeña pero significativa lista de geniales temas escritos por Dylan y que han sido interpretados por otros artistas, algunos de ellos muy superiores a su original.

ALL ALONG THE WATCHTOWER – JIMI HENDRX
Para muchos, el mejor cover de la historia del rock. Incendiaria, poderosa y explosiva versión cuyo solo del genial guitarrista zurdo en el “intro” sigue dejando estupefacto a más de cuarenta años de editado. Cuentan que cuando Hendrix dejó este mundo, Dylan se apoderó del arreglo elaborado por el guitarrista a manera de homenaje póstumo. La canción narra en forma subterránea las vivencias de dos personajes, un ladrón y un bufón, quienes reflexionan sobre lo desgraciadas que son sus vidas. Bob la publicó en su álbum “John Wesley Harding”, de 1967, y ha sido la canción que ha tocado más veces en vivo. Hasta 2003 la había cantado más de 1.400 veces.

MR. TAMBOURINE MAN – THE BYRDS
En plena era psicodélica, la banda originaria de California hizo su debut en 1965 con esta versión forrada de guitarras eléctricas. El cover gustó tanto a Bob que fue uno de los motivos por los cuales dejó la guitarra de madera para tomar la senda del rock. El “Señor Tamborillero” fue un personaje muy popular en los sesentas y la letra describe una serie de sensaciones parecidas a los estados provocados por el ácido lisérgico, una droga muy de moda en esa época.

KNOCKING ON HEAVEN’S DOOR – GUNS N’ ROSES
Notable demostración del cambio de una canción lenta a una luctuosa a manos de los “Gunners”, quienes la presentaron en el memorable Concierto Tributo a Freddie Mercury en abril de 1992. Dylan la compuso para la banda sonora del filme “Pat Garret y Billy The Kid”, pero sin duda, la versión con el delirante grito de Axl y la ruidosa Gibson Les Paul de Slash ha ayudado a inmortalizar el tema. En el 2004, la revista Rolling Stone ubico al tema original de Dylan en el puesto 190 de las 500 mejores canciones de todos los tiempos.

MAGGIE’S FARM – RAGE AGAINST THE MACHINE
Pesada versión que Rage Against The Machine grabó en el 2000 e incluyó en su álbum de covers “Renegades”. Por su parte, Dylan la compuso para su celebrado disco “Bringing it All Back Home”, lanzado el 22 de marzo de 1965. Morello y los suyos decidieron cambiar parte de la letra en la línea que dice: “She’s 68 but she says she’s 54” a “She’s 68 but she says she’s 24”. Se la puede escuchar durante la presentación de los créditos de la película “The Other Guys”. Tan efectiva resultó la versión de RATM, que hasta la banda Muse tomó el riff principal al final de su track “Map Of Problematique” (2007) durante sus actuaciones en vivo.

LIKE A ROLLING STONE – THE ROLLING STONES
Quien más que “La Banda de Rock and Roll más Grande del Mundo” para confesar en carne propia lo que es ser una piedra rodante. Muchos pensaron, inclusive, que la canción había sido compuesta por Dylan para Jagger y sus compinches. Sin embargo, otra es la realidad, pues el poeta la creo en 1965 para su álbum “Highway 61 Revisited”, teniendo como inspiración a una chica de familia acomodada que pierde sus lujos y queda sumida en la pobreza sin un camino a donde ir, en otras palabras, como una piedra que rueda y rueda sin fin. Pese al tremendo alboroto que causó en su fans cuando la estrenó -Dylan iniciaba su etapa eléctrica-, la canción ha marcado un antes y un después en la historia del rock.

I’M NOT THERE – SONIC YOUTH
La legendaria banda de New York coge un tema poco difundido de Bob incluido en las sesiones de “The Basement Tape” de 1967, junto a The Band, para la increíble película de Todd Haynes que aborda los años tempranos de la vida del poeta de Duluth. Si ven la película se habrán percatado que Kim Gordon (cantante y guitarrista de los Sonic Youth) aparece algunas secuencias. Si esta lista te parece insuficiente para destacar los mejores covers de Dylan, adquiere o bájate la banda sonora de “I’m Not There” y podrás escuchar notables versiones de sus canciones perpetradas por bandas como Los Lobos, Antony and the Johnsons, Karen O de los Yeah yeah yeahs, entre otros.

LAY LADY LAY – DURAN DURAN
Publicada por Dylan en su álbum de de 1969 “Nashville Syline”, la banda británica Duran Duran hizo una versión más feeling y sofisticada, y la incluyó en el disco que lanzó en homenaje a sus influencias musicales titulado “Thank You” en 1995. Dylan había grabado la versión original para ser incluida en el soundtrack de la película “Cowboy de Medianoche”, pero al final quedó fuera.

MASTERS OF WAR – PEARL JAM
“Masters of War” o “Señores de la guerra” fue incluida en el álbum “The Freewheelin’ Bob Dylan”, editado en mayo de 1963. Pearl Jam grabó la canción para el concierto de celebración de los 30 años de la carrera de Dylan (The 30th Anniversary Concert Celebration) en Nueva York en 1993. De ahí en adelante, la tocó en reiteradas ocasiones como en el Late Show with David Letterman y en el Benaroya Hall. La canción no es del todo original de Dylan pues adaptó y cambió la letra del tema de corte folk tradicional americano “Nottamun Town”, del cantante Jean Ritchie. Los abogados de Dylan pagaron 5 mil dólares a Ritchie para no incluir sus créditos en la grabación final y liberarse de futuros reclamos.

IF NOT FOR YOU – GEORGE HARRISON
Dylan la grabó en 1970 para su álbum “New Morning”. Ese mismo año Harrison la versionó en su epónimo álbum en solitario “All Things Must Pass”, aunque a decir verdad, la canción no era precisamente una de sus favoritas. Bob y el ex Beatle la tocaron a dúo, aunque solo en la prueba de sonido, en el histórico recital a beneficio de Bangladesh en 1972.

BLOWIN’ IN THE WIND – BRUCE SPRINGSTEEN
Junto con “Like a Rolling Stone”, “Blowin’ in the Wind” debe ser una de los temas más populares de Bob. “Blowin’…” es un poema hecho canción cuya letra lanza una serie de preguntas sobre la paz, la guerra y la libertad, aunque no hace referencia a ningún evento específico, razón por la cual es considerada un himno al pacifismo de cualquier tiempo. En 1999 fue introducida en el Grammy Hall of Fame y en 2004 la revista Rolling Stone la ubicó en el puesto 14 de la lista de mejores canciones de todos los tiempos. En su interpretación, “The Boss” hace gala de sus raíces folk y su ya acostumbrada vena social y política durante el concierto SOS Racismo en París, Francia, en 1998.

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Bob Dylan pensó en el suicido y estuvo enganchado a la heroína

Confesión. "Soy el tipo de persona que se suicidaría", comentó


Bob Dylan pensó en el suicidio y estuvo enganchado a la heroína en su momento de máximo éxito, en la década de los sesenta, según una entrevista cuya grabación acaba de dar a conocer el amigo y biógrafo del cantante Robert Shelton.

“Dejé el consumo de heroína en Nueva York. Estuve muy, muy colgado durante una temporada, realmente muy enganchado y dejé el vicio. Tenía un vicio, tenía un vicio de 25 dólares al día y lo dejé”, afirmó en una entrevista grabada en un avión en 1966.

Fue el año en que Dylan había causado una gran controversia, al dejar sus raíces folk para apostar por la música rock, en una gira por Europa en la que estuvo acompañado por un grupo de rockeros que posteriormente se convertirían en The Band.

Su concierto en Manchester (Reino Unido), en el marco de esa gira, quedó para la posteridad después de que un miembro de la audiencia increpara a Dylan al grito de “Judas” por dejar atrás su trayectoria de música acústica folk.

En la víspera de que Bob Dylan (Robert Allen Zimmerman) cumpla 70 años, Shelton explicó a la BBC que tiene la intención de incluir esta y otras grabaciones inéditas de conversaciones con Dylan en una nueva edición de su libro “No Direction Home”.

El biógrafo autorizó la difusión de parte de esas grabaciones, como la referente al suicidio, en la que se escucha a Dylan decir: “para mi la muerte no es nada. Podría haberlo hecho fácilmente”.
“Soy el tipo de persona que se suicidaría. Me pegaría un tiro en el cerebro. Si las cosas fueran mal, saltaría por la ventana”, dice.

Sobre sus canciones, que han sido objeto de decenas de sesudos ensayos, análisis y tesis doctorales, Dylan afirma que se las toma “con menos seriedad que cualquier otra persona”.

“Sé que no me van a acercar ni un paso al cielo, que no me van a sacar de la ardiente caldera. Ciertamente no van a alargarme la vida y no van a hacerme feliz. No se puede ser feliz haciendo algo genial y divertido”, señala.

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Dylan desmiente reportes sobre censura en China

Bob Dylan no entiende todo el escándalo sobre su gira por China.
En una breve carta publicada el viernes en su sitio de internet, el cantautor y poeta, desmintió los reportes sobre que se le había negado permiso para presentarse en el país o que las autoridades chinas le hubieran censurado las canciones que eligió para sus conciertos.

“En lo que respecta a la censura, el gobierno chino pidió los nombres de las piezas que iba a tocar”, escribió Dylan. “No había una respuesta lógica para esto, así que les enviamos las listas de los últimos tres meses. Si hubo alguna canción, verso o línea censurada nadie me lo dijo y tocamos todas las canciones que quisimos”.

En una columna publicada el 9 de abril en el New York Times la periodista Maureen Dowd criticó a Dylan por no cantar himnos de protesta como “The Times They Are a-Changin'” y “Blowin’ in the Wind”. Dylan “cantó su lista censurada, se llevó su montón de dinero comunista y se fue”, escribió Dowd.

Los defensores del astro folk dijeron que Dylan sí interpretó una de sus más famosas canciones de protesta: “A Hard Rain’s A-Gonna Fall”, junto con otros clásicos mordaces como “Highway 61 Revisited” y “Ballad of a Thin Man”. También comenzó sus conciertos con “Gonna Change My Way of Thinking”, que en algunos de sus versos dice: “Voy a cambiar mi forma de pensar/Voy a crear un nuevo grupo de reglas”.

Como tiene cientos de canciones para elegir, Dylan suele cambiar su lista con frecuencia. De acuerdo con su sitio de internet: “Like a Rolling Stone” y “All Along the Watchtower” son las que interpretará con mayor seguridad.

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‘Like a Rolling Stone’, la mejor canción de Bob Dylan

Con motivo del 70 cumpleaños del artista, la revista estadounidense ha seleccionado sus mejores 70 canciones consultando a un panel de expertos sobre el tema compuesto por escritores, académicos y músicos. La ganadora no es otra que Like a Rolling Stone.

En este número de la edición estadounidense de la revista Rolling Stone, artistas como Bono (de U2) Mick Jagger (Rolling Stones) y Lucinda Williams participan en la edición con ensayos sobre varias canciones de la lista.

A Like a Rolling Stone le siguen A Hard Rains A-Gonna Fall, Tangled Up in Blue, Just Like a Woman y All Along the Watchtower.

Jagger elogia la simplicidad de la canción de 11 minutos de duración Desolation Row (número 12), Williams centra su atención en el tema sobre los celos por el éxito artístico en Positively Fourth Street (16), y Keith Richards dice que Girl from the North Country (30) era mejor en su versión original sólo con Dylan en vez de la del dúo con Johnny Cash.

Pese a que Dylan ha gozado de un resurgimiento en los últimos 14 años, el mejor puesto que ha logrado en las listas musicales ha sido un modesto número 21 con Mississippi, una canción del álbum del 2001 Love and Theft.

Sheryl Crow, quien grabó la canción tres años antes que Dylan, dijo que lo presenta como “alguien que enfrenta la mortalidad con una actitud optimista”.

Una lista publicada en el sitio de Internet de la revista enumera 20 “clásicos pasados por alto”, que forman parte del difícil período de Dylan en la década de 1980 cuando obras como el álbum de gospel Saved y el disco cargado de sintetizadores Empire Burlesque dejaron a muchos fans devanándose los sesos por entenderlos.

Otras listas nombran a las mejores nuevas versiones de canciones de Dylan, que inevitablemente incluye All Along the Watchtower por Jimi Hendrix, o sus melodías más inescrutables.

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10 grandes del rock and roll hablan de Paul McCartney


¿Qué se puede decir de un músico como Paul McCartney? Que es un extraordinario compositor y multiinstrumentista; que fue uno de los cerebros de la mayor banda de todos los tiempos: The Beatles; que su canción “Yesterday” tiene más de mil versiones; que fue el creador del que para muchos es el mejor disco de rock & roll de la historia: “Sgt. Pepper Lonely Hearts Club Band”, y tantas otras cosas imposibles de resumir en un espacio tan corto como éste. Pero mejor leamos y vivamos lo que dicen sobre Paul otros famosos de la música que han tenido la fortuna de tocar junto a él o han sido influenciados por las composiciones y melodías el ex Beatle. Los genios hablan sobre el genio mayor.

1.- Bono. El vocalista de U2 tuvo el honor de entregarle un premio a la trayectoria a Sir Paul McCartney en una ceremonia de los MTV Europe en el 2008, y a manera de antesala el irlandés dijo: “Es como si le hubieran pedido a un cura católico que le diera un premio a San Pedro. Pasear por Liverpool con Paul es como ir en el Papamóvil con el Papa al volante. Es el hombre que inventó mi oficio”. Minutos después, Bono se ganó abucheos en la gala cuando sentenció: “Si no fuera por la hambruna de patatas (papas), Paul, George, John y Ringo habrían nacido en Irlanda”.

2.- Madonna. La reina del pop calificó al músico como “aburrido” cuando le dijo a la revista Rolling Stone en el 2009 que ella no quería “salir al escenario y simplemente tocar la guitarra” como el ex Beatle, “porque eso sería soso”. “La gente me ha dicho: ‘Tú puedes salir y tocar la guitarra y cantar tus canciones como Paul McCartney’, pero me aburriría demasiado”, apuntó la reina. “La mayor alegría de un show es la magia de hacerlo teatral. Soy una perfeccionista. Me gusta el trabajo duro. Me gusta el sudor”, agregó la cantante.

3.- Bob Dylan. Consultado sobre la constante adulación de McCartney hacía él, el malgeniado músico norteamericano señaló: “Si George hubiera tenido su propio grupo y estuviera escribiendo sus propias canciones, él habría sido, probablemente, tan grande como cualquiera. Ellos eran cantantes excepcionales. Hasta el día de hoy es difícil encontrar un cantante mejor que Lennon, o que McCartney, él aún lo es y lo seguirá siendo. Siento temor por McCartney. Soy el único que siente temor por él. Él puede hacerlo todo y nunca ha cesado. El tiene el don para la melodía, tiene el ritmo, puede tocar cualquier instrumento y puede cantar tan bien una balada como nadie. Quiero decir: ¡me gustaría que se fuera del negocio!”.

4.- Keith Richards. El tóxico guitarrista de los Rolling Stones detalla en su biografía titulada “Life” cómo fueron sus encuentros con “Macca”. “Nos complacía mucho vernos uno al otro. Nos enganchamos hablando sobre el pasado. Hablamos de cosas extrañamente simples como la diferencia entre los Beatles y los Stones, y que los Beatles eran un grupo vocal, ya que todos podían cantar la voz principal, y que nosotros éramos más músicos de banda con un frontman delante. Me explicó porqué dejó de ser zurdo, él y John podían tocar las guitarras como espejos frente a frente, mirándose las manos, así que yo también empecé a tocar así. Incluso, compusimos una canción juntos, escribimos varias de letras de esa canción en una pared durante muchas semanas y la firmamos como ‘McCartney/Richards’. Me pidió que tocara ‘Please Please Me’ con él en el Súper Bowl, pero le tomó demasiadas semanas planificarlo correctamente”.

5.- Ozzy Osbourne. “El Príncipe de las Tinieblas”, un fan confeso de los Beatles, habló sobre Sir Paul McCartney cuando éste se negó a colaborar con el metalero en una canción. “La reunión con Paul McCartney fue jodidamente fenomenal”, señaló el vocalista de Black Sabbath sobre su encuentro con el ex Beatle. “Yo estaba en el estudio al mismo tiempo que él y traté de hacerle tocar el bajo en una de mis canciones”. Pero McCartney decidió no hacerlo. “Él dijo que no podía mejorar la línea de bajo que estaba grabada, a lo que respondí: ¿Estás bromeando? Tú puedes mear en el disco y con eso me harías la vida”.

6.- Ray Davies. En el 2006, el líder de otra de las grandes bandas británicas de todos los tiempos, The Kinks, instó a McCartney a “irse al extremo” para componer música más arriesgada. “Me gustaría oírlo desnudo musicalmente, entonces podría aparecer más de él. Sigo pensando que hay un camuflaje ahí, pero no sé si eso es intuitivo o proyectado. Me gustaría oírlo sonar como lo que es, uno de nuestros grandes héroes populares. Vamos a tratar de restaurarlo. Él debería trabajar con Andrew Lloyd Webber. Realmente creo que ese es el matrimonio que estoy esperando. Haz algo más real o que vaya más lejos”.

7.- Noel Gallagher. Cuando al ex guitarrista y líder de Oasis se le preguntó cómo conoció a su ídolo éste respondió: “¡Oh fue increíble!, él es verdaderamente cool, hablamos sobre música. Recuerdo haber ido a su casa y yo andaba con una chaqueta de gamuza café que se parecía a la que él usó en la portada de ‘Rubber Soul’. Cuando me vio con la chaqueta, Paul me dijo: ¡Hey pareces un Beatle!, y yo le dije: ¡Tú también!…jajaja. Él es real, realmente cool, pero no tengo su número de teléfono. Me encantaría tenerlo. Es fácil conversar con él, es un tipo agradable”.

8.- Gene Simmons. El mediático bajista de la banda de las caras pintadas publicó un mensaje en su cuenta de Facebook sobre su participación en el próximo disco tributo en honor de Paul McCartney. “Consideramos un honor haber sido invitados a participar en el homenaje a uno de los cantautores más grandes y de mayor influencia, sin mencionar que era una fuerza mayor en la banda más grande de todos los tiempos: The Beatles”, comentó Gene al respecto.

9.- Pete Doherty. El siempre problemático líder de Babyshambles tuvo el privilegio en el 2007 de entrevistar a McCartney para la revista The Observer. Sin embargo, el ex novio de la modelo Kate Moss tuvo que pedir permiso a la clínica donde se encontraba en rehabilitación para cumplir con la cita en un hotel londinense. “Estaba abrumado por conocer a Paul. Tuvimos una charla sincera, parecía un padre hablándole a su hijo. Le dije a Paul que no quería caer otra vez en esos días oscuros”. Doherty se sinceró con Paul en una de sus etapas más duras con las drogas. Una fuente cercana a Pete dijo: “Ellos hablaron todo sobre música, otros cantantes y hasta tocaron el tema mujeres, pero eso fue estrictamente entre ellos dos. Pete no durmió la noche anterior por pensar qué le iba a decir a la leyenda cuando se encontraran cara a cara. Pero les fue muy bien, y Pete encontró a Paul muy solidario”.

10.- Elvis Costello. En una inspirada confesión de su amor por The Beatles para la revista Rolling Stone, el talentoso músico británico habló de uno de sus encuentros con Paul. “He coescrito algunas canciones con Paul McCartney y actué con él en conciertos en algunas ocasiones. Durante un ensayo, yo estaba cantando la armonía de una canción de Ricky Nelson y Paul dijo que la siguiente canción era ‘All My Loving’. Yo dije: ‘¿Quieres que yo haga la línea de la armonía la segunda vez?’, y él dijo, ‘Sí, inténtalo’. Yo solo tuve 35 años para aprender esa parte. Fue una actuación muy conmovedora. La reacción del público fue tan intensa que casi opacó la canción. Tal vez entendí en ese momento una de las razones por las que los Beatles tuvieron que dejar de tocar. Las canciones no eran más suyas. Eran de todos

Bob Dylan en Vietnam, crece polémica por su autocensura en China


Bob Dylan, el hombre cuyas canciones fueron estandarte del movimiento pacifista en los años ’60, tocó hoy por primera vez en Vietnam, pero en su patria, Estados Unidos, sigue creciendo la polémica por su autocensura durante los conciertos previos en China.

La gira asiática del cantante está dejando conclusiones controvertidas.

En Ho Chi Minh City, por ejemplo, vendió apenas la mitad de las 8 000 entradas de un anfiteatro universitario, mientras medios y columnistas en Estados Unidos se preguntan si el ícono de la contracultura “se vendió” al dejar de lado temas como “Blowin’ in the Wind” y “Times They Are a-Changin” en sus conciertos de Pekín y Shangai.

Uno de los ataques más venenosos llegó del lado de Maureen Dowd, una de las columnistas más prestigiosas -y duras- de The New York Times.

Según la periodista, la autocensura de Dylan en China fue peor que Beyonce, Mariah Carey o Usher embolsando millones de dólares por cantar ante el coronel libio Muammar Kadafi y su familia.

Como reconoció la propia Dowd en su columna, que tituló “Blowin’ in the Idiot Wind”, parafraseando a Dylan, los primeros dardos contra el cantante partieron del diario británico Financial Times, que en la primera página de una de sus ediciones estadounidenses del fin de semana incluyó una fotografía del músico con su sombrero de cowboy.

“The Times They Are Not a-Changin” (los tiempos no están cambiando), tituló el diario británico al comentar la presentación de Dylan en el gimnasio del Estadio de los Trabajadores en Pekín.

Ninguno de los dos títulos fueron obviamente elegidos porque sí: a pedido de las autoridades locales, Dylan evitó cantar esas canciones, tanto en su concierto de Pekín como el de Shangai.

“Blowin’ in the Wind” y “Times They Are a-Changin” figuran entre las más famosas “canciones de protesta” de la historia de Estados Unidos, y la primera es un himno de los pacifistas.

Según la Dowd, ninguna de las dos canciones “hubiera sido una banda de sonido adecuada para los 2.000 miembros del aparato de gobierno chino que se encontraban entre el público” del recital, “para una pausa de relax después de la represión”.

La columnista recordó que, mientras la democracia se está despertando en Medio Oriente, China está llevando adelante una de las campañas de represión más duras de los últimos años contra artistas, abogados, escritores y disidentes en general.

Entre ellos figura Ai Weiwei, el arquitecto del Estadio Olímpico, “el hombre que las autoridades acusan de algo que no hizo”, como recita una de las canciones de Dylan, “Hurricane”.

Durísima, Dowd dijo que, en China, Dylan “interpretó su set cesurado, recogió su pila de dinero comunista y se fue”.

La actitud de Dylan en China fue criticada también por la organización Human Rights Watch, una de las principales defensoras de las libertades básicas. “Piensen qué hubiera pasado si el Tea Party no le hubiera permitido a Dylan cantar una cierta canción en Idaho”, por ejemplo, pidió HRW.

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