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Posts Tagged ‘The Ramones’

Se reeditarán los 4 primeros discos de The Ramones

El sello discográfico estadounidense Rhino Records anunció que plena reeditar a fines de este mes, los primeros cuatro discos de la banda de Nueva York en vinilo de 180 gramos.

Los discos “Ramones” (1976), “Leave Home” (1977), “Rocket to Russia” (1977) y “Road to Ruin” (1978), tendrán un costo cada uno de $ 17.98 dólares.

De acuerdo con Rhino, las cuatro versiones vienen en una representación exacta de su estuche original fabricados con lacas de corte original analógico del maestro Chris Bellman en Bernie Grundman Mastering.

A continuación te presentamos los tracklist para cada versión.

“Ramones” (1976)
Lado A
01. Blitzkreig Bop
02. Beat On The Brat
03. Judy Is A Punk
04. I Wanna Be Your Boyfriend
05. Chain Saw
06. Now I Wanna Sniff Some Glue
07. I Don´t Wanna Go Down To The Basement
Lado B
01. Loudmouth
02. Havana Affair
03. Listen To My Heart
04. 53rd & 3rd
05. Let´s Dance
06. I Don´t Wanna Walk Around With You
07. Today Your Love, Tomorrow The World

Bonus 7”
A. I Wanna Be Your Boyfriend
B. California Sun/I Don´t Wanna Walk Around With You

“Leave Home” (1977)
Lado A
01. Glad To See You Go
02. Gimmie Gimmie Shock Treatment
03. I Remember You
04. Oh Oh I Love Her So
05. Carbona Not Glue
06. Suzy Is A Headbanger
07. Pinhead
Lado B
01. Now I Wanna Be A Good Boy
02. Swallow My Pride
03. What´s Your Game
04. California Sun
05. Commando
06. You´re Gonna Kill That Girl
07. You Should Have Never Opened That Door
Bonus 7”
A. Swallow My Pride
B. Pinhead and Recorded Live at the Roxy Let´s Dance

Rocket to Russia” (1977)
Lado A
01. Cretin Hop
02. Rockaway Beach
03. Here Today, Gone Tomorrow
04. Locket Love
05. I Don´t Care
06. Sheena Is A Punk Rocker
07. We’re A Happy Family
Lado B
01. Teenage Lobotomy
02. Do You Wanna Dance
03. I Wanna Be Well
04. I Can´t Give You Anything
05. Ramona
06. Surfin´ Bird
07. Why Is It Always This Way
Bonus 7”
A. Sheena Is A Punk Rocker
B. I Don´t Care

“Road to Ruin” (1978)
Lado A
01. I Just Want To Have Something To Do
02. I Wanted Everything
03. Don´t Come Close
04. I Don´t Want You
05. Needles And Pins
06. I´m Against It
Lado B
01. I Wanna Be Sedated
02. Go Mental
03. Questioningly
04. She´s The One
05. Bad Brain
06. It´s A Long Way Back
Bonus 7”
A. She´s The One
B. I Wanna Be Sedated

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10 artistas que contribuyeron al legado del rock y murieron de manera trágica.


Los rockeros son conocidos por su estilo de vida lleno de excesos, desde las drogas hasta la velocidad, que suele llevarlos a situaciones de riesgo que a veces terminan en muerte. Algunos torturados se suicidan, otros desafortunados mueren por causas naturales. Te presentamos acá una lista de diez artistas que contribuyeron al legado del rock y murieron de manera trágica, para que les prendas una vela o escuches un disco en su aniversario.

1. Peter Steele (Type O Negative)
El 14 de abril del 2010, el cantante de voz profunda y bajista de Type O Negative fue encontrado muerto a los 48 años por una falla cardíaca, en una época en la que se encontraba sobrio y su salud estaba mejorando, tras muchos años de excesos. La noticia fue recibida primero con incredulidad, ya que Steele había bromeado anteriormente con su muerte, poniendo su foto con los años (1962-2005) en el sitio oficial de la banda. Era la fuerza motriz de la banda, escribiendo sus características letras oscuras.

2. Paul Gray (Slipknot)
Unos dÌas después de la muerte de Peter Steele, el 24 de mayo del 2010, fue el turno del bajista y cofundador de Slipknot. Encontraron muerto a Gray por la mañana en una habitación de hotel en un suburbio de Des Moines, Iowa. Tras una autopsia se definió que su muerte había sido causada por una sobredosis, que luego se supo había sido accidental, con morfina y su sustituto sintético, el fentanilo. Tenía 38 años.

3. Ronnie James Dio (Black Sabbath)
En la misma época que Gray y Steele, el 16 de mayo del 2010, murió otra gran figura del hard rock. A los 67 años, el legendario cantante de la mítica Black Sabbath se entregó al cáncer de estómago que lo aquejaba. Durante su vida puso la voz en proyectos de heavy metal como Elf, Rainbow y Dio, además de Sabbath. Su muerte revolucionó al mundo del rock, generando toda clase de saludos y condolencias de las figuras más destacadas del metal.

4. Kurt Cobain (Nirvana)
El 8 de abril de 1994, el cuerpo de Kurt Cobain, frontman de Nirvana, fue encontrado sin vida en su casa de Seattle. Su muerte fue caratulada como suicidio, pero es la primera de una larga lista de dudosas defunciones del rock. Cobain estaba deprimido y combatía una severa adicción a la heroína. En el momento de su muerte, en su cuerpo había tres veces la cantidad letal de esta droga, con lo cual se sospecha que haya podido siquiera levantar el arma que disparó el tiro fatal. Había escrito una carta de despedida, que lleva la famosa frase “es mejor quemarse que arder lentamente”.

5. Joey Ramone (Ramones)
Otra muerte de abril es la de Joey, emblema del punk y la cara más reconocible de los Ramones. En este caso, ninguna sustancia estuvo involucrada en su temprana muerte (tenía 50 años), sino que fue un linfoma lo que se llevó a este mítico cantante en una cama del hospital presbiteriano de Nueva York, mientras escuchaba el tema “In a little while” de U2. Ese mismo año, los Ramones entraron al Salón de la Fama del Rock and Roll, y en el 2010 la ciudad de Nueva York nombró la esquina de Bowery y East Second Street como el lugar de Joey Ramone. Los homenajes se tradujeron en todo tipo de acciones y formatos, y continúan hasta el día de hoy.

6. Joe Strummer (The Clash)
Hay otra gran figura del punk de los 70’s que hoy se encuentra en el Salón de la Fama del Rock and Roll que murió a los 50 años por causas naturales, y es Joe Strummer. Repentinamente, el 22 de diciembre del 2002, Strummer murió de un defecto congénito en el corazón que no había sido diagnosticado. El cantante y guitarrista de The Clash y Joe Strummer & The Mescaleros fue homenajeado con recitales, presentaciones, un disco y un documental, entre otras acciones.

7. Jimi Hendrix
En cualquier recuento de muertes rockeras no puede faltar Jimi Hendrix. Murió de manera dudosa, ahogado en su propio vómito, luego de tomar una dosis muy alta de pastillas para dormir. El 18 de septiembre de 1970, fue su novia Monika Dannemann quien lo encontró muerto, pero sus versiones sobre lo sucedido esa mañana fueron variando a través del tiempo. Finalmente, Monika se suicidó en 1996. Al igual que con Cobain, existen teorÌas de una conspiración para asesinarlo, pero jamás pasaron de la especulación.

8. Ian Curtis (Joy Division)
Más muertes de mayo: el 18 de ese mes, en el año 1980, Ian Curtis, frontman de Joy Division, decidió terminar con su vida. Una vida no muy feliz, vale destacar: Curtis sufría de epilepsia y depresión, además de encontrarse atrapado en un triángulo amoroso. Ese día, vio una película de Herzog, “Stroszek”, escuchó “The idito” de Iggy Pop y se colgó en su casa de Macclesfield. Al día siguiente, su esposa lo encontró en ese lugar. Su último aporte a la música fue también el primer tema de New Order, la banda que formaron los miembros restantes de Joy Division: “Ceremony”, y marcó un rumbo musical a seguir.

9. John Bonham (Led Zeppelin)
Quizás el baterista más grande de todos los tiempos, Bonham es conocido por su contribución a las bases del metal y el rock pesado: Led Zeppelin. El 24 de septiembre de 1980, murió asfixiado en su vómito debido a una ingesta enorme de alcohol. No se encontraron otras drogas en su organismo en la autopsia. A pesar de los rumores de reemplazo, la banda decidió separarse luego de su muerte.

10. Sid Vicious (Sex Pistols)
Una última muerte del punk que entró en el Salón de la Fama del Rock and Roll es la del legendario bajista de los Sex Pistols y rockero trash por excelencia: Sid Vicious. Durante años fue adicto a la heroína y una sobredosis de esta droga lo mató el primero de febrero de 1979. En una reunión celebratoria, su madre hizo que le trajeran heroína a pesar de que Sid estaba limpio desde hacía un tiempo. Dejó una carta de despedida en la que pedía que su cuerpo descanse con el de su tormentoso amor, Nancy, pero Él no era judío y no permitieron enterrarlo en el mismo cementerio. Versiones no oficiales aseguran que sus cenizas fueron esparcidas sobre la tumba de Nancy.

La historia de los mejores logos de rock

Así se inventó el logo que los hizo grandes.
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AC/DC:
Diseñado por el director de arte creativo de Atlantic Records, Bob Defrin, este logo ahora legendario debutó en la edición internacional del disco ‘Let there be rock’.

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The Beatles:
Este logo tiene orígenes humildes. Fue diseñado en 1963 por Ivor Arbiter, el hombre que le vendió la batería a Ringo Starr.

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Blur:
Uno de los cuatro logotipos en esta lista que se escribe enteramente en minúsculas. Los otros son Oasis, Motörhead y Arctic Monkeys.

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Franz Ferdinand:
Diseñado por el baterista Paul Thomson (que alguna vez posó como modelo de desnudos en la Glasgow School of Art), este logotipo, al igual que gran parte de las ilustraciones de Franz Ferdinand, está inspirado por las imágenes de la vanguardia rusa.

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Iron Maiden:
El artista británico Derek Riggs diseñó todo el arte de Iron Maiden desde 1980 y hasta el año 2000. Su logo, así como Eddie, la legendaria mascota de la banda, quizá sean los más coherentes y reconocibles sellos de cualquier banda de la historia.

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Kiss:
El guitarrista Ace Frehley llegó un buen día con el logotipo dibujado, que apareció por primera vez en el segundo álbum de la banda, ‘Hotter than hell’. El golpe maestro de Frehley fue la representación de las dos últimas letras de Kiss como relámpagos.

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A 35 años del debut de “Hey! Ho! Let’s go!” de los Ramones

Apareció con la chapa “punk rock” pero influenció a tantos artistas como estilos. El debut homónimo de los Ramones se transformó en la piedra fundamental de un estilo transgresor y disconforme que dominó gran parte de finales de los ’70, pero que con el paso del tiempo ha tomado una gran importancia no sólo musical sino que también social.

Publicado el 23 de abril de 1976 bajo el sello Sire Records, Ramones se transformó en el primer reflejo musical del movimiento punk que se desarrollaba, principalmente, en las calles de Estados Unidos e Inglaterra, y que tuvo en cuatro neoyorquinos a sus primeros exponentes mediáticos: el vocalista Joey Ramone, el guitarrista Johnny Ramone, el bajista Dee Dee Ramone y el baterista Tommy Ramone.

En 1976, después de varias presentaciones en el famoso club neoyorquino CBGB y tras grabar en 1975 un primer demo que recorrió varios sellos, Ramones llamó la atención del periodista Danny Fields -quien luego se transformaría en su manager junto a su amiga Linda Stein-, y con el productor Craig Leon grabaron en los estudios Plaza Sound de Nueva York su debut homónimo en febrero de ese año. Les tomó tan sólo siete días.

“Hicimos el disco en una semana y gastamos nada más que 64 dólares en hacerlo… hacer un disco tan rápido y tan barato era algo nuevo, sobre todo porque fue un álbum que cambió el mundo. Empezó el punk, empezó todo”, explicó Joey en el libro 33 ⅓, de Nicholas Rombes, sobre la grabación del álbum, que hizo uso de diversas técnicas modernas, como la duplicación de voces.

El álbum no tuvo tanto éxito comercial en su lanzamiento en 1976 -alcanzó el lugar 111 en el Billboard 200-. Sin embargo, durante los años posteriores ha sido nombre fijo dentro de los discos más importantes del siglo XX, principalmente por imponer un nuevo estilo basado en la sencillez musical: voz, guitarra, bajo y batería, y con canciones de un promedio de 2 minutos.

La portada de Ramones fue elaborada por Roberta Bayley, quien fotografió al cuarteto apoyado en una rayada muralla con sus famosas chaquetas de cuero y pantalones apretados, idea que se impuso al plan inicial de imitar la cubierta de Meet The Beatles!.

Los cuatro integrantes se repartieron las composiciones de las 14 canciones -salvo “Let’s Dance”, original de Jim Lee-, cuyas letras abarcan diferentes temáticas, como las drogas (“Now I Want to Sniff Some Glue”), la violencia (“Loudmouth”), la prostitución masculina (“53rd & 3rd”) y el nazismo (“Today Your Love, Tomorrow the World”).

La última década estuvo marcada por la muerte de tres integrantes y la serie de homenajes al grupo. Tras la reedición en 2001 de Ramones con la incorporación de 7 demos -incluido el grabado en 1975-, el conjunto sufrió la muerte de Joey Ramone ese mismo año, de Dee Dee Ramone en 2002 y de Johnny Ramone en 2004.

Sin embargo, el cuarteto ha recibido honores en diferentes partes del mundo. En 2002 fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock. En 2003, Joey fue homenajeado con un letrero con su nombre en una calle de Nueva York. Al año siguiente, en Berlín, abrió el primer museo del grupo y en febrero de este año fueron galardonados con unPremio Grammy por su trayectoria.

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El documental de Nirvana, Sonic Youth y Ramones en DVD

Fanáticos de Nirvana, Sonic Youth, los Ramones, Dinosaur Jr., Mudhoney: buenas noticias. El documental clásico de Dave Markey, 1991: The Year Punk Broke, que retrata a aquellas bandas a través de un tour europeo antes de la explosión global del grunge, tendrá su edición en DVD. Lo mejor de todo, además del tratamiento digital de las imágenes que mejorará la calidad del registro, es que la película contará con material extra. Más de cuarenta minutos de escenas nunca vistas: Nirvana tocando “In Bloom” y Sonic Youth tocando “White Kross”, por ejemplo, más material exclusivo con un panel de discusión acerca de la película realizado en 2003 (con Thurstoon Moore, Lee Ranaldo, Dinosaur Jr. y más) y comentarios del propio Markey y Moore.

Hasta el momento, la cinta había sido reproducida esporádicamente en diversos festivales como el All Tomorrow Parties de 2008. Mientras se espera la ansiada reedición, en el website de la película, se pueden ver algunas de aquellas imágenes nuevas.

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25 cosas que no sabías de Joey Ramone

Joey Ramone (nacido Jeffry Ross Hyman, 1951-2001) fue la estrella del rock más carismática y peculiar. “El día que le conocí me pareció de otro planeta”, dijo en una ocasión Fat Mike, de NOFX. Inspiró para que miles de cantantes se subieran a un escenario a decir lo que les saliera, su voz enamoró al mismísimo Phil Spector y ha quedado como el más querido de los Ramones, su banda.

Hoy, 15 de abril, se cumplen diez años de su muerte por cáncer, en Nueva York (EE UU), y este es nuestro tributo: un repaso a 25 cosas que posiblemente no sabías de Joey. Porque detrás de este icono había una personalidad que sufrió por acoso escolar, aficionada a pintar cuadros con enormes verduras o cuyos trastornos emocionales le obligaban a no cambiarse de calzoncillos.

1. Sufrió acoso escolar y en su casa las discusiones eran frecuentes. El divorcio de sus padres, cuando tenía 8 años, le marcó.

2. Sus primeros pasos en la música fueron con un acordeón. Aunque fue su abuela quien le introdujo a tocar rock: le compró su primera batería, a los 13 años.

3. Su madre, Charlotte Lesher, era tolerante con el adolescente Joey: le dejaba fumar porros en casa.

4. Tuvo sus años de hippie, en los que solía frecuentar Greenwich Village, el barrio bohemio de Nueva York. Allí andaba descalzo y vendía flores de plástico.

5. Antes de ser Joey Ramone, en los círculos rockeros neoyorquinos de los primeros 70 se le conocía como Jeff Starship. Su banda se llamaba Sniper.

6. Entró como batería en los Ramones pero pronto quedó claro que se valía mejor cantando que con los tambores. Su estilo era, según él, “un poco errático”.

7. Fue aficionado a la pintura. Hacía cuadros en los que representaba enormes verduras.

8. Compartió techo con su compañero de banda Dee Dee Ramone, en un loft en el sur de Manhattan. Allí confeccionaron las primeras camisetas de los Ramones.

9. Preparaba sus cuerdas vocales antes de los conciertos con los vapores de una tetera. Hasta que una le explotó en la cara. La cambió por un vaporizador.

10. Para no tener que parar en sus viajes por carretera, el grupo llevaba un orinal para mear en la furgoneta. Junto con Dee Dee, Joey era quien más la utilizaba.

11. Bruce Springsteen compuso el clásico Hungry heart tras conocer a Joey una noche en Nueva Jersey. Al final se quedó con este tema ideado en un primer momento para los Ramones. Fue el primer gran éxito comercial de Bruce:

12. Padecía trastornos obsesivos compulsivos, un desajuste mental perteneciente al grupo de desórdenes de ansiedad. Le llevaba a repetir acciones (apagar y encender luces, tocar reiteradamente objetos…) de forma patológica.

13. En una ocasión quiso regresar de Londres a Nueva York, para volver a cruzar la puerta de su casa. Uno de los miles de síntomas de su trastorno psicológico.

14. Usaba los mismos calzoncillos hasta que sólo quedaba su cinta elástica. Tampoco era amigo de cambiarse los calcetines y llevó las mismas gafas durante 15 años.

15. Linda Danielle, su gran amor, le dejó y se casó con Johnny Ramone, guitarrista de los Ramones. Los dos músicos no volvieron a dirigirse la palabra. O sea: estuvieron compartiendo furgonetas y escenarios 15 años sin decirse ni “buenos días”. Un récord.

16. Joey compuso KKK took my baby away sobre la novia que le levantó el guitarrista de Ramones. En este vídeo sale la banda tocándola en Suecia, en 1981:

17. La mitad de los 80 no fueron buenos: con las vacas flacas de Ramones vinieron los abusos de cocaína y alcohol para Joey.

18. Siempre creyó que el siguiente disco de su banda sería el que les lanzaría al gran éxito comercial. Esto nunca pasó.

19. Llegó a atribuir las, a su juicio, pocas ventas de los discos de los Ramones a que siempre exhibían una imagen macarra, con esas chupas de cuero. De ahí que en la portada de End of the century posen con camisetas de diferentes colores. Pero ni así.

20. Le gustaba nadar por la mañana para conseguir “estabilidad emocional”.

21. Maria Bartiromo, una canción de su disco en solitario, Don’t worry about me (de 2002), es el nombre de una periodista televisiva que encendió su corazón y a la que Joey mandaba amorosos correos electrónicos.En la galería, una foto de la chica.

22. En 1994 le comunicó a sus compañeros de banda que le habían diagnosticado un cáncer linfático.

23. Marky Ramone, segundo batería que grabó con Ramones, fue el único que le visitó cuando estuvo ingresado en el hospital por cáncer, en su últimos días.

24. Al morir se le veló delante de CBGB, el mítico garito donde Ramones dieron sus primeros conciertos, en Nueva York. Al lado está ahora la calle Joey Ramone Place.

25. Cantó en 2.263 conciertos de Ramones. Es decir, en todos.

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Joey Ramone: 10 años de su muerte, recordamos sus canciones de amor

>A diferencia del enojo y el caos del punk inglés, la representación de ese género en Estados Unidos, con Ramones a la cabeza, tenía una cualidad lúdica y menos furiosa, que en el caso de la banda de Queen se veía especialmente reflejada en sus canciones de amor, una faceta no tan conocida.

Joey Ramone, aquel cantante melenudo y gigantesco que con su voz peculiar y su look extraño cambió el concepto de rockstar, era el mayor impulsor de ese tipo de canciones, y hoy, en el décimo aniversario de su muerte, lo celebramos recordando su amor por las baladas de los 60 y cómo las tradujo al estilo Ramone.

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