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10 grandes del rock and roll hablan de Paul McCartney


¿Qué se puede decir de un músico como Paul McCartney? Que es un extraordinario compositor y multiinstrumentista; que fue uno de los cerebros de la mayor banda de todos los tiempos: The Beatles; que su canción “Yesterday” tiene más de mil versiones; que fue el creador del que para muchos es el mejor disco de rock & roll de la historia: “Sgt. Pepper Lonely Hearts Club Band”, y tantas otras cosas imposibles de resumir en un espacio tan corto como éste. Pero mejor leamos y vivamos lo que dicen sobre Paul otros famosos de la música que han tenido la fortuna de tocar junto a él o han sido influenciados por las composiciones y melodías el ex Beatle. Los genios hablan sobre el genio mayor.

1.- Bono. El vocalista de U2 tuvo el honor de entregarle un premio a la trayectoria a Sir Paul McCartney en una ceremonia de los MTV Europe en el 2008, y a manera de antesala el irlandés dijo: “Es como si le hubieran pedido a un cura católico que le diera un premio a San Pedro. Pasear por Liverpool con Paul es como ir en el Papamóvil con el Papa al volante. Es el hombre que inventó mi oficio”. Minutos después, Bono se ganó abucheos en la gala cuando sentenció: “Si no fuera por la hambruna de patatas (papas), Paul, George, John y Ringo habrían nacido en Irlanda”.

2.- Madonna. La reina del pop calificó al músico como “aburrido” cuando le dijo a la revista Rolling Stone en el 2009 que ella no quería “salir al escenario y simplemente tocar la guitarra” como el ex Beatle, “porque eso sería soso”. “La gente me ha dicho: ‘Tú puedes salir y tocar la guitarra y cantar tus canciones como Paul McCartney’, pero me aburriría demasiado”, apuntó la reina. “La mayor alegría de un show es la magia de hacerlo teatral. Soy una perfeccionista. Me gusta el trabajo duro. Me gusta el sudor”, agregó la cantante.

3.- Bob Dylan. Consultado sobre la constante adulación de McCartney hacía él, el malgeniado músico norteamericano señaló: “Si George hubiera tenido su propio grupo y estuviera escribiendo sus propias canciones, él habría sido, probablemente, tan grande como cualquiera. Ellos eran cantantes excepcionales. Hasta el día de hoy es difícil encontrar un cantante mejor que Lennon, o que McCartney, él aún lo es y lo seguirá siendo. Siento temor por McCartney. Soy el único que siente temor por él. Él puede hacerlo todo y nunca ha cesado. El tiene el don para la melodía, tiene el ritmo, puede tocar cualquier instrumento y puede cantar tan bien una balada como nadie. Quiero decir: ¡me gustaría que se fuera del negocio!”.

4.- Keith Richards. El tóxico guitarrista de los Rolling Stones detalla en su biografía titulada “Life” cómo fueron sus encuentros con “Macca”. “Nos complacía mucho vernos uno al otro. Nos enganchamos hablando sobre el pasado. Hablamos de cosas extrañamente simples como la diferencia entre los Beatles y los Stones, y que los Beatles eran un grupo vocal, ya que todos podían cantar la voz principal, y que nosotros éramos más músicos de banda con un frontman delante. Me explicó porqué dejó de ser zurdo, él y John podían tocar las guitarras como espejos frente a frente, mirándose las manos, así que yo también empecé a tocar así. Incluso, compusimos una canción juntos, escribimos varias de letras de esa canción en una pared durante muchas semanas y la firmamos como ‘McCartney/Richards’. Me pidió que tocara ‘Please Please Me’ con él en el Súper Bowl, pero le tomó demasiadas semanas planificarlo correctamente”.

5.- Ozzy Osbourne. “El Príncipe de las Tinieblas”, un fan confeso de los Beatles, habló sobre Sir Paul McCartney cuando éste se negó a colaborar con el metalero en una canción. “La reunión con Paul McCartney fue jodidamente fenomenal”, señaló el vocalista de Black Sabbath sobre su encuentro con el ex Beatle. “Yo estaba en el estudio al mismo tiempo que él y traté de hacerle tocar el bajo en una de mis canciones”. Pero McCartney decidió no hacerlo. “Él dijo que no podía mejorar la línea de bajo que estaba grabada, a lo que respondí: ¿Estás bromeando? Tú puedes mear en el disco y con eso me harías la vida”.

6.- Ray Davies. En el 2006, el líder de otra de las grandes bandas británicas de todos los tiempos, The Kinks, instó a McCartney a “irse al extremo” para componer música más arriesgada. “Me gustaría oírlo desnudo musicalmente, entonces podría aparecer más de él. Sigo pensando que hay un camuflaje ahí, pero no sé si eso es intuitivo o proyectado. Me gustaría oírlo sonar como lo que es, uno de nuestros grandes héroes populares. Vamos a tratar de restaurarlo. Él debería trabajar con Andrew Lloyd Webber. Realmente creo que ese es el matrimonio que estoy esperando. Haz algo más real o que vaya más lejos”.

7.- Noel Gallagher. Cuando al ex guitarrista y líder de Oasis se le preguntó cómo conoció a su ídolo éste respondió: “¡Oh fue increíble!, él es verdaderamente cool, hablamos sobre música. Recuerdo haber ido a su casa y yo andaba con una chaqueta de gamuza café que se parecía a la que él usó en la portada de ‘Rubber Soul’. Cuando me vio con la chaqueta, Paul me dijo: ¡Hey pareces un Beatle!, y yo le dije: ¡Tú también!…jajaja. Él es real, realmente cool, pero no tengo su número de teléfono. Me encantaría tenerlo. Es fácil conversar con él, es un tipo agradable”.

8.- Gene Simmons. El mediático bajista de la banda de las caras pintadas publicó un mensaje en su cuenta de Facebook sobre su participación en el próximo disco tributo en honor de Paul McCartney. “Consideramos un honor haber sido invitados a participar en el homenaje a uno de los cantautores más grandes y de mayor influencia, sin mencionar que era una fuerza mayor en la banda más grande de todos los tiempos: The Beatles”, comentó Gene al respecto.

9.- Pete Doherty. El siempre problemático líder de Babyshambles tuvo el privilegio en el 2007 de entrevistar a McCartney para la revista The Observer. Sin embargo, el ex novio de la modelo Kate Moss tuvo que pedir permiso a la clínica donde se encontraba en rehabilitación para cumplir con la cita en un hotel londinense. “Estaba abrumado por conocer a Paul. Tuvimos una charla sincera, parecía un padre hablándole a su hijo. Le dije a Paul que no quería caer otra vez en esos días oscuros”. Doherty se sinceró con Paul en una de sus etapas más duras con las drogas. Una fuente cercana a Pete dijo: “Ellos hablaron todo sobre música, otros cantantes y hasta tocaron el tema mujeres, pero eso fue estrictamente entre ellos dos. Pete no durmió la noche anterior por pensar qué le iba a decir a la leyenda cuando se encontraran cara a cara. Pero les fue muy bien, y Pete encontró a Paul muy solidario”.

10.- Elvis Costello. En una inspirada confesión de su amor por The Beatles para la revista Rolling Stone, el talentoso músico británico habló de uno de sus encuentros con Paul. “He coescrito algunas canciones con Paul McCartney y actué con él en conciertos en algunas ocasiones. Durante un ensayo, yo estaba cantando la armonía de una canción de Ricky Nelson y Paul dijo que la siguiente canción era ‘All My Loving’. Yo dije: ‘¿Quieres que yo haga la línea de la armonía la segunda vez?’, y él dijo, ‘Sí, inténtalo’. Yo solo tuve 35 años para aprender esa parte. Fue una actuación muy conmovedora. La reacción del público fue tan intensa que casi opacó la canción. Tal vez entendí en ese momento una de las razones por las que los Beatles tuvieron que dejar de tocar. Las canciones no eran más suyas. Eran de todos

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Sobrevivientes de los 80′

Con su colorida explosión de ritmos, sus novedosos sintetizadores y sus raros looks; los 80 fueron una usina de grupos y solistas que se hicieron mundialmente famosos en pocos años. Pero sobrevivir al cambio de década fue difícil para la mayoría. Y mantenerse a lo largo del tiempo en lo más alto fue algo que sólo lograron unos pocos.

Figuras como Boy George, Erasure, A-Ha, Madness, Bananarama, Gary Numan, Soft Cell y otras glorias de la época se quedaron por el camino, mientras que otras como Duran Duran, Cindy Lauper y George Michael siguen en actividad, pero sin el éxito de antaño.

Pero hubo algunos elegidos capaces de superar el cambio de décadas sin problemas, que supieron aggiornarse y que consiguieron no perder en ningún momento el amor del público, como los que nos ocupan en esta nota.

Kylie Minogue
La famosísima cantante australiana irrumpió en la música cantando “The Loco Motion” y “I Should Be So Lucky” a fines de los 80. Su reinado pop se concentró mayormente en su Australia natal y en las Islas Británicas, aunque también cosechó fans en otros lugares. En los 90 siguió sacando discos con suerte dispar. Hasta que en el año 2001 resurgió con más fuerza que nunca gracias a su hit “Can’t Get You Out of My Head”. Con un estilo propio y muy bien definido, a partir de allí la Princesa del Pop se instaló cómodamente como una de las grandes divas del pop bailable, un sitio en el que permanece hasta el día de hoy.

Bon Jovi
En los 80 numerosas bandas de rock se plegaron a una vertiente conocida como “soft metal”, que mezclaba un rock de potentes riffs de guitarras con baladas románticas. Pero los únicos capaces de sobrevivir a una movida que tuvo como artistas representativos a Europe, Poison y Scorpions fueron los rockeros de Bon Jovi, que durante los 90 se cansaron de meter hits. Actualmente giran por el mundo con sus máximos éxitos con tanto suceso que en 2010 consiguieron ser la banda que más dinero recaudó con sus shows en vivo a nivel mundial.

Pet Shop Boys
Neil Tennant y Chris Lowe eran dos jóvenes londinenses con muchas inquietudes musicales y buenas ideas que se cansaron de figurar en los rankings con hits como “Heart”, “Domino Dancing” y “West End Girls”. Sin embargo, supieron mantenerse siempre vigentes, a fuerza de videoclips fabulosos y una música pop que se permitió volar muy alto. Hace dos años fueron galardonados por la industria musical británica por sus “aportes sobresalientes” a la cultura de las islas. Y el año pasado lanzaron “Pandemonium”, un CD y DVD en directo que registró el increíble set en vivo de su última gira. Ah, además lanzaron recientemente la banda sonora de un ballet contemporáneo que ellos mismos compusieron.

Depeche Mode
Si Depeche Mode hubiera seguido el camino iniciado con su hit “Just Can’t Get Enough” no hubiera sido más que una “boy band” con sintetizadores y fama pasajera. Lo cierto es que, tras la partida del compositor Vince Clarke, Martin Gore se puso al frente de un grupo que marcó tendencia con una música tecno que podía combinar el gancho del pop con letras y temáticas oscuras y existencialistas. En los 90 se hizo más notable el increíble talento de Depeche para combinar el rock y la electrónica. Y en la década pasada, el grupo siguió adelante como uno de los grandes íconos del rock mundial. Su última placa, “Tour of the Universe”, es el registro en vivo de su última gira y muestra a la banda en su mejor forma.

Madonna
Si de sonido ochentoso se trata, seguramente lo que viene a la mente son las estrofas de temas como “Like a Virgin” y “Holiday”. Pero Madonna, siempre muy buena observadora de tendencias y modas, desplegó desde sus inicios un poder de reinvención sin igual en la historia del pop que le permitió sobrevivir a la década de los colores fluo y seguir escalando en el mundo de la música cada vez más alto. Hasta llegar a nuestros tiempos como indiscutida Reina del pop.

El FBI investiga irregularidades en proyecto educativo de Madonna

La Oficina Federal de Investigaciones (FBI) inició una investigación acerca de las actividades de la organización caritativa Success for Kids (SFK), centrada en proyectos educativos y cuya presidencia ostenta la cantante Madonna, publica hoy el diario digital The Daily.

La organización sin ánimo de lucro y dedicada a mejorar la educación de los más jóvenes en distintos países del mundo ha despertado las sospechas del FBI, que investiga sus cuentas tras detectar “ciertas irregularidades y actividades sospechosas”, según se puede ver este lunes en ese diario digital de News Corporation.

La investigación, que se lleva a cabo en Los Ángeles, intenta determinar si los proyectos publicitados por SFK y respaldados por la conocida cantante de temas como “Material Girl” y “Frozen”, para los que se han recaudado hasta 33 millones de dólares desde la fundación de la organización, han llegado a materializarse.

Hay algunos de los donantes de SFK que dudan de la realización de los proyectos, como la rica heredera Courtenay Geddes, cuyo abogado detalló a la publicación digital que esta investigación es simplemente “la punta del iceberg” y pidió que se hagan públicas las cuentas de la organización.

SFK asegura en su web haber mejorado la vida de al menos 60.000 niños en varios países, desde Brasil, Panamá y Costa Rica hasta Rusia e Israel, pasando por Malaui, país africano en el que Madonna adoptó a dos de sus hijos: David Banda y Mercy James.

Según el diario, la investigación también se centra en el Centro Internacional de la Kabala de Los Ángeles, que ha recibido millones de dólares de Madonna y la ayudó a formar su otro proyecto caritativo llamado Raising Malawi.

El mismo medio relata que el trabajo caritativo de la cantante cuenta con problemas desde que el mes pasado tuviera que desistir en su proyecto de crear una nueva fundación en favor de las niñas pobres de Malawi.

La polémica surgió cuando se relacionó el fracaso del proyecto con los excesivos gastos, de alrededor de 3,8 millones de dólares, que Raising Malawi había destinado a proyectos que no produjeron resultados.

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Ladrón fue arrestado en casa de Madonna en Londres

Un hombre fue acusado de robo luego de entrar a la residencia de Madonna en Londres, según el periódico “The Sun”.

La publicación señaló que Grzegorz Matlok de 29 años irrumpió en la mansión georgiana de la cantante durante el fin de semana, mientras Madonna estaba en Estados Unidos con sus hijos, pues la abuela de la cantante falleció la semana pasada.

La policía confirmó que Matlok fue arrestado el sábado en la mañana en una casa del área de Marylebone, donde la reina del pop tiene una vivienda. El sospechoso tenía una cita pendiente en la corte el lunes.

La abuela materna de Madonna, Elsie Mae Fortin, murió el miércoles en Bay City, Michigan. Tenía 99 años.

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Madonna sufre la pérdida más importante de su vida

Madonna dijo que no hablará sobre el deceso de su abuela, pues es un tema extremadamente doloroso para ella.

Desolada se encuentra la “Reina del pop” tras la muerte de su abuela, Elsie Mae Fortin, quien falleció el miércoles a los 99 años de edad en Bay City, Estados Unidos.

Madonna tenía un lazo extremadamente cercano con la madre de su papá, pues fue ella quien la crió desde 1963, luego de que su progenitora falleciese de un cancer de mamas.

La cantante vivió desde los cinco años bajo los cuidados de su abuela, quien iba a cumplir 100 años en junio próximo.

La intérprete de “Vogue” no ha querido referirse al tema y su representante, Liz Rosenberg, emitió un documento que recalca que la diva mantendrá silencio.

“Lo siento, pero Madonna no hará declaraciones ni conversará con los medios sobre la muerte de su abuela. Esa es una materia totalmente personal para ella”, dijo la vocera.

La cantante solía pasar al menos un par de semanas al año junto a su abuela. generalmente acudía a su casa durante el verano.

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