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10 artistas que contribuyeron al legado del rock y murieron de manera trágica.


Los rockeros son conocidos por su estilo de vida lleno de excesos, desde las drogas hasta la velocidad, que suele llevarlos a situaciones de riesgo que a veces terminan en muerte. Algunos torturados se suicidan, otros desafortunados mueren por causas naturales. Te presentamos acá una lista de diez artistas que contribuyeron al legado del rock y murieron de manera trágica, para que les prendas una vela o escuches un disco en su aniversario.

1. Peter Steele (Type O Negative)
El 14 de abril del 2010, el cantante de voz profunda y bajista de Type O Negative fue encontrado muerto a los 48 años por una falla cardíaca, en una época en la que se encontraba sobrio y su salud estaba mejorando, tras muchos años de excesos. La noticia fue recibida primero con incredulidad, ya que Steele había bromeado anteriormente con su muerte, poniendo su foto con los años (1962-2005) en el sitio oficial de la banda. Era la fuerza motriz de la banda, escribiendo sus características letras oscuras.

2. Paul Gray (Slipknot)
Unos dÌas después de la muerte de Peter Steele, el 24 de mayo del 2010, fue el turno del bajista y cofundador de Slipknot. Encontraron muerto a Gray por la mañana en una habitación de hotel en un suburbio de Des Moines, Iowa. Tras una autopsia se definió que su muerte había sido causada por una sobredosis, que luego se supo había sido accidental, con morfina y su sustituto sintético, el fentanilo. Tenía 38 años.

3. Ronnie James Dio (Black Sabbath)
En la misma época que Gray y Steele, el 16 de mayo del 2010, murió otra gran figura del hard rock. A los 67 años, el legendario cantante de la mítica Black Sabbath se entregó al cáncer de estómago que lo aquejaba. Durante su vida puso la voz en proyectos de heavy metal como Elf, Rainbow y Dio, además de Sabbath. Su muerte revolucionó al mundo del rock, generando toda clase de saludos y condolencias de las figuras más destacadas del metal.

4. Kurt Cobain (Nirvana)
El 8 de abril de 1994, el cuerpo de Kurt Cobain, frontman de Nirvana, fue encontrado sin vida en su casa de Seattle. Su muerte fue caratulada como suicidio, pero es la primera de una larga lista de dudosas defunciones del rock. Cobain estaba deprimido y combatía una severa adicción a la heroína. En el momento de su muerte, en su cuerpo había tres veces la cantidad letal de esta droga, con lo cual se sospecha que haya podido siquiera levantar el arma que disparó el tiro fatal. Había escrito una carta de despedida, que lleva la famosa frase “es mejor quemarse que arder lentamente”.

5. Joey Ramone (Ramones)
Otra muerte de abril es la de Joey, emblema del punk y la cara más reconocible de los Ramones. En este caso, ninguna sustancia estuvo involucrada en su temprana muerte (tenía 50 años), sino que fue un linfoma lo que se llevó a este mítico cantante en una cama del hospital presbiteriano de Nueva York, mientras escuchaba el tema “In a little while” de U2. Ese mismo año, los Ramones entraron al Salón de la Fama del Rock and Roll, y en el 2010 la ciudad de Nueva York nombró la esquina de Bowery y East Second Street como el lugar de Joey Ramone. Los homenajes se tradujeron en todo tipo de acciones y formatos, y continúan hasta el día de hoy.

6. Joe Strummer (The Clash)
Hay otra gran figura del punk de los 70’s que hoy se encuentra en el Salón de la Fama del Rock and Roll que murió a los 50 años por causas naturales, y es Joe Strummer. Repentinamente, el 22 de diciembre del 2002, Strummer murió de un defecto congénito en el corazón que no había sido diagnosticado. El cantante y guitarrista de The Clash y Joe Strummer & The Mescaleros fue homenajeado con recitales, presentaciones, un disco y un documental, entre otras acciones.

7. Jimi Hendrix
En cualquier recuento de muertes rockeras no puede faltar Jimi Hendrix. Murió de manera dudosa, ahogado en su propio vómito, luego de tomar una dosis muy alta de pastillas para dormir. El 18 de septiembre de 1970, fue su novia Monika Dannemann quien lo encontró muerto, pero sus versiones sobre lo sucedido esa mañana fueron variando a través del tiempo. Finalmente, Monika se suicidó en 1996. Al igual que con Cobain, existen teorÌas de una conspiración para asesinarlo, pero jamás pasaron de la especulación.

8. Ian Curtis (Joy Division)
Más muertes de mayo: el 18 de ese mes, en el año 1980, Ian Curtis, frontman de Joy Division, decidió terminar con su vida. Una vida no muy feliz, vale destacar: Curtis sufría de epilepsia y depresión, además de encontrarse atrapado en un triángulo amoroso. Ese día, vio una película de Herzog, “Stroszek”, escuchó “The idito” de Iggy Pop y se colgó en su casa de Macclesfield. Al día siguiente, su esposa lo encontró en ese lugar. Su último aporte a la música fue también el primer tema de New Order, la banda que formaron los miembros restantes de Joy Division: “Ceremony”, y marcó un rumbo musical a seguir.

9. John Bonham (Led Zeppelin)
Quizás el baterista más grande de todos los tiempos, Bonham es conocido por su contribución a las bases del metal y el rock pesado: Led Zeppelin. El 24 de septiembre de 1980, murió asfixiado en su vómito debido a una ingesta enorme de alcohol. No se encontraron otras drogas en su organismo en la autopsia. A pesar de los rumores de reemplazo, la banda decidió separarse luego de su muerte.

10. Sid Vicious (Sex Pistols)
Una última muerte del punk que entró en el Salón de la Fama del Rock and Roll es la del legendario bajista de los Sex Pistols y rockero trash por excelencia: Sid Vicious. Durante años fue adicto a la heroína y una sobredosis de esta droga lo mató el primero de febrero de 1979. En una reunión celebratoria, su madre hizo que le trajeran heroína a pesar de que Sid estaba limpio desde hacía un tiempo. Dejó una carta de despedida en la que pedía que su cuerpo descanse con el de su tormentoso amor, Nancy, pero Él no era judío y no permitieron enterrarlo en el mismo cementerio. Versiones no oficiales aseguran que sus cenizas fueron esparcidas sobre la tumba de Nancy.

¿Por qué se separaron algunas de las grandes bandas de rock?


1.- Led Zeppelin
La banda que inventó el hard rock tuvo momentos de gloria con discos impresionantes, sin embargo, tras la muerte de su baterista John Bonham nada volvió a ser lo mismo. En 1980, la banda regresó a las grandes giras y anunció un tour por Norteamérica, que nunca se produjo pues el 25 de setiembre de ese año John Bonham moría a consecuencia de una intoxicación alcohólica. Luego de la tragedia, el grupo decidió que no tenía sentido seguir tocando sin John y decidieron separarse. Led Zep tenía firmado un contrato para grabar un disco más, pero decidió editar un álbum con descartes de otros trabajos al que llamaron ‘’Coda’’. En el 2007, la banda se reunió junto al hijo de Bonham (Jason) para ofrecer un show en el O2 Arena de Londres, pero al ser un solo concierto las expectativas por un tour mundial se diluyeron.

2.- The Beatles
Ya durante las grabaciones del Álbum Blanco se venían produciendo algunas fricciones entre los cuatro de Liverpool. John y Paul componían por separado, lo que originaba el descontento de George pues se sentía marginado. De otro lado, la muerte del mánager de la banda, Brian Epstein, también contribuyó con la ruptura interna. Las desavenencias se suscitaron a raíz del deseo de McCartney de nombrar como sustituto de Brian al hermano de su novia Linda, John Eastman, pero el resto del grupo eligió al final a Allen Klein. En 1970, Lennon publicó el single solista ‘’Instant Karma’’, dejando en claro que quería emprender una carrera en solitario, pero poco tiempo después Paul anunció la separación del grupo mediante un comunicado. John, furioso, escribió ‘’How Do You Sleep’’ dedicada a su ex compañero y cuya letra señala que lo único que compuso fue ‘’Yesterday’’.

3.- The Smiths
Entre 1982 y 1987 The Smiths publicó un puñado de singles y álbumes que lograron dibujar la sensibilidad del rock independiente. Unas semanas antes de que lanzarán su disco ‘’Strangeways, Here We Come’’, Marr abandonó la banda debido a su desencanto con la prensa, la industria y sus propios compañeros; hecho que precipitó la decisión de Morrisey de desintegrar el grupo poco tiempo después. “La carrera de nuestro conjunto disfrutó de un viaje fantástico, pero ha terminado. Yo no pensé en la separación y quería seguir, pero Johnny (Marr) buscaba terminar y así fue como nos separamos”, dijo Moz. Hasta cinco millones de dólares les pusieron sobre la mesa a Morrissey y Johnny Marr para reunir a la leyenda de Manchester y dar un concierto, pero los músicos declinaron la jugosa oferta.

4.- Sex Pistols
La máquina de hacer dinero echada a andar por Malcolm McLaren rindió sus frutos hasta que los protagonistas de la historia se hartaron del manejo corporativo de sus vidas. En enero de 1978, los Pistols iniciaron un tour por los Estados Unidos. La gira, que debía empezar en diciembre del año anterior, se retrasó debido a que las autoridades negaron las visas para los integrantes de la banda. Sumado a ello, para esa época la interna del grupo estaba quebrada y había muchas peleas entre los músicos y su mánager. Sid Vicious protagonizó una serie de incidentes violentos en los primeros shows; Rotten, por su parte, enfermo de gripe y tosiendo sangre, se comenzó a sentir cada vez más aislado de Paul Cook y Steve Jones y asqueado de Vicious. El 14 de enero de 1978 Johnny Lydon (Rotten) terminó de interpretar su versión de “No Fun” de The Stooges con la siguiente frase: “¡Ah, ja, ja!… ¿Han sentido alguna vez que los han estafado? Buenas noches”; acto seguido, tiró el micrófono por el suelo y se fue. Luego agregaría: “Me sentía estafado y ya no iba a aguantarlo más; era una farsa ridícula”.

5.- Héroes del Silencio
La última cena de Los Héroes del Silencio se produjo en Los Ángeles en 1996. La banda ya había decidido que seguir juntos ya no tenía mucho sentido, pero eran concientes que debían cumplir con dar algunos conciertos previamente acordados. Luego del periplo por Los Ángeles todo explotó. “Fue muy visceral. Después del concierto se produjo una bronca y todos se fueron a casa, a Zaragoza, menos yo. Yo era el único que no tenía novia y, ¡joder!, estaba en Los Ángeles. Así que me pasé allí una semana”, cuenta el baterista Pedro Andreu. Semanas después, la banda se reunió en Zaragoza, España, y allí terminó todo. Recién el 2007, once años después, los integrantes se volvieron a juntar para despedirse como debía ser de sus fans con una gira mundial que abarcó diez shows.

6.- Oasis
La historia de Oasis siempre estuvo al borde de la separación por culpa de las temperamentales personalidades de los hermanos Noel y Liam Gallagher. En agosto del 2009, el grupo estaba finalizando la gira mundial del “Dig Out Your Soul” y previo a su presentación en un festival en Francia, se desató una bronca absurda en el backstage del evento. Noel y Liam se trenzaron a golpes porque, supuestamente, el primero rompió una guitarra acústica de su hermano luego de enterarse de que el vocalista hizo un comentario inapropiado sobre la novia de Noel. Este tomó un taxi al hotel, el show se canceló y horas después anunciaba públicamente su despedida de Oasis de la siguiente manera: “Con algo de tristeza y gran alivio les comento que esta noche dejo Oasis. La gente escribirá y dirá lo que quiera, pero simplemente no podía continuar trabajando con Liam un solo día más”.

7.- The Stone Roses
Luego de encandilar a la prensa especializada con su disco debut de 1989, The Stone Roses esperó cinco años para grabar su segundo álbum: “Second Coming” (1994). Sin embargo, esta nueva placa trajo consigo más sinsabores que satisfacciones. En 1995, Reni, el baterista, dejó el grupo en forma voluntaria y en abril de 1996, Johnny Squire, guitarrista del grupo, hizo lo propio luego de tensas discusiones con Ian Brown (vocalista) y Mani (bajista). Algunas webs certifican que el propio Slash se propuso como reemplazo de Squire pero Brown lo rechazó. La banda continuó con músicos de sesión pero nada funcionó bien en vivo y el grupo finalmente se quebró en agosto de 1996. La reunión de los Roses es otra de las más esperadas en Inglaterra, pero la pelea entre sus dos líderes parece que fue demasiado dolorosa.

8.- The Police
En algún momento, Sting fue parte de una banda que fue tan ovacionada como Los Beatles. The Police tuvo una gira de retorno en 2007, 23 años después de haber decidido tomarse un año sabático que se extendió por más de dos décadas. El último show de The Police en los ochentas se realizó en marzo de 1984. Las tensiones entre los componentes del trío así como sus exaltados egos fueron las razones principales de la disolución del grupo, aunque lo más llamativo fue que nunca emitieron un comunicado dando a conocer el final de la banda. Desde ese último show, los tres no volvieron a tocar juntos, con excepción de la vez en que subieron a un estrado con motivo la boda de Sting en 1992. La gira de 2007 tampoco estuvo alejada de las polémicas ya que el baterista Stuart Copeland habló de lo mal que tocaban sus compañeros y de lo pedante que era el vocalista.

9.- Soda Stereo
Soda Stereo marcó el ritmo del rock en español y definió el sonido de toda una generación, pero para 1997 las cosas no iban bien entre los tres ejes del combo argentino.”No estábamos entusiasmados con seguir dando pasos juntos, pero no es una separación enemistada”, dijo Gustavo Cerati. Luego del apoteósico concierto de despedida del 20 de setiembre de ese año en el Estadio de River Plate ante 70 mil personas, el líder del grupo dijo que la trilogía no daba para más y que las relaciones estaban gastadas. Tras el ‘’¡Gracias totales!’’ Soda había ofrecido 1.488 shows, tocado en más de 20 ciudades del mundo y convocado a más de 250.000 personas durante la última gira.

10.- Pink Floyd
Este monstruo del rock progresivo tuvo varios incidentes en su historia que pudieron haber marcado su colapso definitivo. Si bien la banda se reunió en el 2005 para tocar cuatro canciones en el Live 8 en Londres, la relación entre Roger Waters y los demás integrantes nunca se recompuso. Sus ex compañeros siempre lo acusaron de ególatra y arrogante. Roger Waters se fue de Pink Floyd luego de publicar ‘’The Final Cut’’, esperando que la banda se separara, sin embargo David Gilmour decidió continuar y ganó la batalla legal por la tenencia del nombre, situación que dejó a su ex compañero muy irritado. Gilmour, Mason y Wright se pasearon por el mundo bajo el nombre de Pink Floyd, mientras que el autor de ‘’The Wall’’ recorrió el planeta como solista tocando los clásicos del grupo.

11.- Guns N’Roses
Considerada una de las más importantes bandas de rock de todos los tiempos, el reinado de Guns N’ Roses fue breve pero muy productivo y polémico. No obstante, luego de una vida llena de excesos y provocaciones el esqueleto del grupo se fracturó. Slash, Izzy Stradlin y Duff McKagan no querían hacer la música que el vocalista Axl Rose deseaba, o sea rock orquestada con piano y violines, pues ellos querían canciones rock and roll al estilo del primer álbum (Appetite For Destruction). El primero en dejar la banda fue Izzy, harto de todos los enfrentamientos, luego fue Slash y al final Duff. Steven Adler fue echado del grupo por su mal comportamiento debido a su adicción a las drogas. La banda luego fue formada por diversos músicos que poco a poco se han ido hartando del carácter irascible de Axl. Ahora, GN’R tiene una nueva formación pero no se compara en lo más mínimo con el incendiario crew que los puso en las portadas de todos los medios en los ochentas.

La historia de los mejores logos de rock

Así se inventó el logo que los hizo grandes.
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AC/DC:
Diseñado por el director de arte creativo de Atlantic Records, Bob Defrin, este logo ahora legendario debutó en la edición internacional del disco ‘Let there be rock’.

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The Beatles:
Este logo tiene orígenes humildes. Fue diseñado en 1963 por Ivor Arbiter, el hombre que le vendió la batería a Ringo Starr.

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Blur:
Uno de los cuatro logotipos en esta lista que se escribe enteramente en minúsculas. Los otros son Oasis, Motörhead y Arctic Monkeys.

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Franz Ferdinand:
Diseñado por el baterista Paul Thomson (que alguna vez posó como modelo de desnudos en la Glasgow School of Art), este logotipo, al igual que gran parte de las ilustraciones de Franz Ferdinand, está inspirado por las imágenes de la vanguardia rusa.

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Iron Maiden:
El artista británico Derek Riggs diseñó todo el arte de Iron Maiden desde 1980 y hasta el año 2000. Su logo, así como Eddie, la legendaria mascota de la banda, quizá sean los más coherentes y reconocibles sellos de cualquier banda de la historia.

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Kiss:
El guitarrista Ace Frehley llegó un buen día con el logotipo dibujado, que apareció por primera vez en el segundo álbum de la banda, ‘Hotter than hell’. El golpe maestro de Frehley fue la representación de las dos últimas letras de Kiss como relámpagos.

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Discos de los Sex Pistols y los Beatles, entre los más caros del mundo

Según los expertos, el disco de Sex Pistols vale unos US$13.000.

El single fue producido originalmente por A&M Records, que rompió sus vínculos con el grupo antes de que el disco se pusiera a la venta. La mayoría de los ejemplares fueron destruidos.
La revista británica Record Collector ha compilado una lista de los 51 discos de vinilo de mayor valor de colección.

Discos de los Rolling Stones y los Beatles aparecen entre los cinco primeros.
“Hay cierto mercado de inversiones en copias en perfectas condiciones de álbumes emblemáticos”, dijo el editor de Record Collector, Ian McCann.

“El problema es que la gente los adora y los toca constantemente, por lo que cada vez es más raro encontrarlos en perfecto estado”.

“Please Please Me” de los Beatles, grabado por el sello discográfico Black and Gold, quedó en segundo lugar, con un valor estimado de US$5.700 dólares.

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